传承关老宝贵精神财富用艺术彰显时代气象

   

■ 撰文/费先霞  曾宇萍    ■ 摄影/梁文栋

2月21日，“鼍城至美  山月故乡”纪念关山月诞辰110周年优秀美术作品展拉开序幕。广东省众多名家大师齐聚阳江，共同见证这一期待已久的文化盛事。

阳江历史文化底蕴深厚，素有“书画之乡”美誉，孕育了众多著名书画艺术大家，关山月先生便是其中的杰出代表。他不但在艺术创作上硕果累累，在创作方法上更形成了岭南画学的范例、体系，影响了一代代的岭南画家。此次展览的举行，有着历史与现实的双重意义。对此，本报记者专访了广东省美术家协会主席、广东画院院长林蓝。

时代大作是艺术价值

社会价值历史价值的结合

阳江日报：这次在关山月先生的故乡阳江举行纪念关山月先生诞辰110周年的展览，而阳江也是您的出生地，您的感受是怎样的？

林蓝：我母亲大学毕业后分配到阳江漆器厂工作，我是在阳江市人民医院出生的。十几岁的时候，我就经常参加广州美术学院附中组织的活动回到阳江采风、写生。在我的印象中，以前的阳江是小城风貌，但这些年来发生了翻天覆地的变化，已发展成为文化气息浓郁的现代都市。阳江有山、有海、有江，阳江人民在这片富饶的热土上一路耕耘，生生不息，让我们看到了阳江的发展、阳江的生气、阳江的新气象，这是让我非常高兴和激动的。

本次展览展出包括关山月先生以及广东画院画家、阳江市画家在内的110幅作品。从展出的作品不难看出，画家们传承了以关山月先生为代表的广东老一辈艺术大家所留下的宝贵精神财富，坚持从生活中汲取创作养分，在生活中发现美，积累美的创造力，努力开拓兼具时代气息与地域特色的美术创作新语境。同时，在艺术表现和语言表达上勇于突破、大胆创新，赋予作品崭新的文化内涵和当代审美趣味。展览既继承了传统又不囿于传统，内容和题材丰富，时代气息浓郁，令人印象深刻。

阳江日报：关山月先生哪些作品让您印象最深刻？在您看来，好的艺术作品应该具备哪些要素？

林蓝：关山月先生是新中国美术的一面旗帜。关山月先生以他的学习、创作、艺术履历，构成了一个极为丰富的岭南艺术大家的状态，代表了岭南美术在新中国的一个高峰。他与傅抱石先生创作的《江山如此多娇》是中国美术史上的里程碑。

印象最深的关老的作品是《绿色长城》和《俏不争春》。《绿色长城》描画了粤西海边的风景，无论是对延绵不断的木麻黄防风林带的刻画，还是对海水、海鸟的刻画，都是传统山水画谱里面没有的。《绿色长城》可谓是岭南中国画对重大社会现实题材的有力度的反映，我认为用横空出世来形容也不为过，因为这些题材在此前几乎没有可借鉴的典型图式。

《俏不争春》是关老花鸟画代表作之一，作品一反古人画梅冰清孤洁之习，画面丰满霸悍，墨干老辣，繁花艳红，层层叠叠的梅枝梅花有着强烈的实境感，表现了挺拔向上的革命英雄主义品格，传达了热情与昂扬的时代精神。关老善于发掘生活中新鲜的美，并不断求新探索，用新的技法去展现这种美。画中对生活的鲜活表现，正是我们“南方美感”最重要的一部分。

一件好的作品，首先要看艺术价值，这里就包含观念、技法、题材、角度等多方面因素；第二就是社会价值，主要是看作品与社会的联结度，作品所表达的思想内容在社会空间中具有怎样的坐标；第三个则是历史价值，这方面则是一个综合的体现，既是前二者的综合，又是作品本身被社会大众多方面评价的综合，即作品是否能够反映时代、记录时代并与时代同行。只有结合这三方面的价值，才能成就时代的大作。

关老的《绿色长城》不但具有这三方面的因素，更重要的还在于他倾注了对故乡的深情，他对大海味道的熟识，是大部分画家尤其是北方的画家难以体会的，因此，《绿色长城》所代表的也是开拓性的“南方美感”。

支撑这种图式的主要有两方面内容：一是写生，传统的中国画，多是从临摹开始，而关老一直强调写生，他自己也是这么实践的。第二点就是在写生之上的，对不同事物不同表现方式的艺术追求，因为有这样的思想指引，从而形成了他新事物新技法的图式。可以说，这两点也同时构筑了岭南画学的核心，也是形成“南方美感”的两个基点。

时刻与国家发展和社会大众的命运相联结

阳江日报：关山月先生有哪些艺术精神让您特别感动？在当今时代，我们应该怎样去传承和发扬关老的艺术精神？

林蓝：关老一直具有宏大而明确的艺术抱负和志向，时刻与国家发展和社会大众的命运相联结，在艺术探索中始终践行岭南画派所倡导的“折衷东西，融汇古今”艺术主张。

如果用“变”与“不变”来形容关老的艺术，那么，“变”的是他时刻都在求变，笔墨无定式；而“不变”的，则是一切的绘画灵感都从生活中来，一切的创作都建立在写生的基础上，这是百年岭南画学最重要的基石。

在题材选择上，关老的经典作品反映了中国画在20世纪的创新所取得的成果——中国山水画表现内容的拓展，如《江山如此多娇》《绿色长城》《新开发的公路》等，也是中国画变革成果在此时的一个具体表现。在思想内容上，深入生活，扎根人民，体现了艺术家对于新中国文艺思想的肯定，以深具分量的艺术实践集中地展示了他对艺术服务人民、艺术表现时代的理解，是现实主义与浪漫主义的结合在艺术创作上的具体展现。在艺术风格上，关老的艺术实践，展现了新中国重大题材美术创作与中国山水画变革创新的丰硕成果，进一步激励了我们代代中国画家，勇于对真山真水写生，勇于开拓新的题材，勇于创新表现形式，从而推动了岭南中国画学不断改造，在艺术界和社会上都产生了巨大的影响力，展示了新中国蓬勃向上的面貌与深厚坚毅的民族精神，鼓舞与振奋了广大民众受众。

艺术家有“小我”、有“大我”。

艺术家的“小我”，指的是一个好的艺术家要有震撼人心的作品，有好的技术和艺术支撑的作品。关老的作品，无论是传统的笔墨技法，还是对新鲜生活的写生感受，他都把它们融在一起。这实际上是新中国美术教育的一个创举——如何把写“生”，把时代生活景象与千年传统中国画笔墨相结合，从而形成一个反映当代人生活、反映当代人情感的画面。

同时，艺术家仅有“小我”是不够的，要把这个“小我”放在更大的社会平台、更大的家国情怀里去体现。在《江山如此多娇》《绿色长城》《俏不争春》里面，我们看到了不仅是艺术家的“小我”，更是胸怀家国的“大我”，在画笔里蕴含大情怀、大格局，用艺术彰显时代精神、时代气象。我想这是关老留给我们最重要的东西。

文化赋能经济发展的作用越发重要

阳江日报：春节后上班首日，广东召开了全省高质量发展大会，前不久，阳江也召开了高质量发展推进会。推动高质量发展，文化是重要支撑，对此，您有什么看法？

林蓝：习近平总书记在视察广东的重要讲话中强调，要推动物质文明和精神文明协调发展，“实现中国梦，是物质文明和精神文明比翼双飞的发展过程。”文化自信是一个国家、一个民族发展中最基本、最深沉、最持久的力量。文艺工作是培根铸魂的工作，这是一个长期的工作。回观关老，他是岭南美术、中国美术的一面旗帜，他的作品、他的人生所产生的力量，持久地影响和滋养着代代艺术家。所以，思想与文化何尝不是一种生生不息的生产力？文化作品、文化产品的价值意义就在于此。我们要聚焦高品质文化供给，通过创作更多讴歌新时代的优秀作品，增强人民精神力量，彰显中国精神、时代气象、岭南风韵。

在我看来，文化发展跟经济高质量发展是密不可分的。文化事业是文化发展的根基，需要我们在自己的领域做高度、做深度，而文化产业则在与市场结合的过程中，产生广度上的效能，成为当今经济发展的重要组成部分，已经日益介入我们的经济生活、社会生活和个人生活，发生着巨大的作用。

文化赋能经济发展的作用也越来越重要，文化附加值高的产品往往更能够吸引我们。例如当下我们坚持“制造业当家”，在同样的质量水平条件下，具备美感、附加文化内涵的产品设计将为其增添市场竞争力，“中国设计”一定是“中国制造”逐渐迈向“中国创造”的重要支点之一。

擦亮关山月文化名片，培养好的艺术人才最重要，建议抓好“两头”。一是抓起点，抓广度，抓美育培育。从娃娃抓起，把美育教育贯穿到中小学、甚至是幼儿园，营造浓厚的美育氛围，激发他们对艺术美的感受和兴趣。我也很欣喜得知，去年阳江一中就有3名考生被清华大学美术学院录取，这让我们看到了新一代的成长。二是抓终点，抓高度，抓专业建设。即把更多的力量投入到展览活动、人才培养、作品产出中，把成果体现出来，创作出高品质的美术作品。对青年艺术家的重视和培养，能够为阳江美术队伍的持续发展提供最新鲜的动力。阳江有着很好的美术传统，阳江的文艺队伍，不是只有个别的艺术家，而是形成了老中青梯队共同发展的良好状态。以“请进来”“走出去”的方式，举办培训、展览、交流活动，提升文艺创作者的眼界和艺术技术水平，加强与名师名家的互动，让他们的作品有更多机会交流展示，从而提升创作水平，推动美术事业高质量发展。

去年，我们与阳江书画院开展“院院协同”工作和“深入生活、扎根人民”主题实践活动，促成了省地与两院之间更深更广的合作交流，激发出更大的创作活力。广东画院计划联动21个地市用三年时间完成“深入生活、扎根人民”的采风创作活动，让文化在交流中结出更加丰硕的成果，期望省市携手共建广东美术美好未来!

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